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Harrods에서 선보인 환상적인 디올의 세계

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Dior와 Harrods는 유명한 프랑스 메종과 협력하여 상호 사랑인 크리스마스를 축하하기 위해 조명 창과 바닥을 통해 유명한 영국 백화점에 경의를 표합니다. 두 사람은 거의 70년 동안 끊을 수 없는 관계를 유지해 왔으며 Dior는 2023년 11월 10일부터 1월 3일까지 Harrods에서 영국과 크리스마스에 대한 무슈 크리스챤 디올의 사랑을 강조합니다. 디올의 환상적인 세계. Harrods의 모든 층에는 새로운 각색, 또는 마법 같은 분위기를 연출하는 것은 Harrods를 크리스마스 정신으로 더욱 끌어들일 것입니다.

그리고 이 정신이 일어나고 있는 것은 내부에서만이 아닙니다. Brompton Road 쪽인 Harrods의 외부는 주입식으로 장식될 것입니다. 이 외부 주입은 맨션의 중요한 상징인 나침반 장미를 재해석하며, Dior에 따르면 “Dior 클래스 엠블럼과 함께 눈부신 빛의 놀이로 생기를 불어넣습니다”.

Dior가 Harrods에 코너를 둔 것은 이번이 처음이 아닙니다. Maison은 Monsieur Dior가 독특한 드레스를 만들 때 탄생한 Harrods와 항상 좋은 관계를 유지해 왔습니다. 잠시 후에 이에 대해 자세히 알아보십시오. 그러나 1953년 영국의 자회사이자 Dior in Harrods의 한 코너인 CD Models의 창설은 둘 사이의 특별한 관계를 시작했습니다.

계속해서 하우스 노트와 함께 “Dior의 황금 별, 술집 재킷과 메달리온 체어는 보행자를 환상적인 해로즈의 유명한 창문으로 안내합니다. 살아있는 사진 진저브레드, 카라멜, 설탕에 절인 과일 및 다양한 진미로 구성된 매혹적인 장식으로 패션에서 향수, 뷰티에 이르기까지 다양한 우주와 하우스의 상징적 상징을 보여줍니다.”

Fabulous World of Dior의 일부는 방문객을 위한 커피 형태로 미식의 즐거움을 선사하는 요리로 구성되어 있습니다. 2개의 독점적인 팝업과 Dior microvillage도 있습니다.

영국에 대한 크리스챤 디올의 사랑

크리스챤 디올은 회고록에서 “삶의 방식이 나를 더 기쁘게 하는 나라는 없습니다.”라고 말했습니다. “저는 그들의 관습, 전통 감각, 예의, 건축, 심지어 요리까지 사랑합니다.” 디올 씨는 패턴 디자이너로 일할 때 영국에서 영감을 받았습니다. 그들의 SS39 여성 컬렉션에는 다음이 포함됩니다. 잉글리쉬 커피, 로버트 피게(Robert Piguet)의 체크 무늬 이름 드레스, 그리고 그녀가 패션계에 발을 디딘 드레스. 디올은 드레스를 “대담한” 그리고 “승자”라고 불렀습니다. 그의 첫 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 1947년 2월 12일 파리에서 발표되었을 때 영국인이 그것을 받았고 몇 달 후 그는 런던의 Savoy 호텔과 엘리자베스 공주가 참석한 프랑스 대사관에서 쇼를 선보였습니다.

이제 Harrods가 Dior와 함께 작업했던 1953년의 한 구석으로 돌아가 보겠습니다. 1954년, 메종은 캣워크 쇼(또는 런웨이 쇼)에서 선보인 1954년 봄 컬렉션의 뷰로 런던 부티크를 선택했습니다. 수년 동안 메종에는 여성복을 감독한 John Galliano와 같은 영국 크리에이티브 디렉터가 있었습니다. 모자 제작을 감독한 Stephen Jones에게; 디올 옴므(남자)를 총괄하는 영국 디자이너 킴 존스(Kim Jones).

패션

홍콩, 빅토리아 & 앨버트 박물관과 함께하는 K11 MUSEA, ‘오뜨 꾸뛰르에 대한 사랑’으로 시청자 현혹

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오스카상 후보에 올랐고 국제적으로 유명한 홍콩 프로덕션 디자이너 William Chang Suk Ping은 “디자인과 창조에 대한 열정에 이끌리는 것은 중독에 가까운 사랑에 빠지는 것과 비슷합니다. 이 중독, 인류의 가장 방종하고 극적이며 근본적인 감정의 돌진은 새롭게 열린 패션 전시회의 주제입니다. 오뜨 꾸뛰르에 대한 사랑: 시대를 초월한 패션의 장인 정신 홍콩 K11 MUSEA에서

오뜨 꾸뛰르의 사랑 옛것과 새것, 동양과 서양, 고전과 현대를 오뜨 꾸뛰르의 렌즈를 통해 이야기합니다. 그것의 존재 이유는 동양과 서양 사이의 대화와 문화 교류를 촉진하고, 재능과 지원을 배양하고, 지역 예술가와 공예를 높이는 것입니다. 비록 장에게 그의 전시 디자인의 근간은 사랑 그 자체에 대한 성찰이었다.

사랑의 주제별 개념은 Derek Walcott의 시에서 따온 것입니다. 사랑 후 사랑 그리고 Chang의 디자인에서 그는 말 그대로 사랑이 발화하는 신체 내부의 장소인 뇌에서 영감을 얻었습니다. 전시의 주제에 생명을 불어넣은 Chang의 핵심 이미지는 감정에서 밝게 빛나는 시냅스를 색상으로 강조한 뇌 스캔이었습니다. 전시회의 드라마틱하고 미로 같은 설정에 영감을 준 것은 거의 무정형에 가까운 이미지였습니다. 감히 우리 마음의 매트릭스를 시각적으로 표현한 다음 그 매트릭스를 사랑으로 시각화하는 환경. 그런 다음 이 표현 내에서 시청자는 꾸뛰르를 탐색하도록 초대됩니다.

“이 전시회는 수세기에 걸친 전시물을 한 곳에서 모았으며 모두 창의성과 사랑으로 한데 뭉쳐 있습니다.”라고 Chang은 말합니다.

Chang이 수세기에 걸친 전시회에 대해 이야기할 때 그는 전시회의 전제에 대해 이야기하고 있습니다. 이 전시회는 런던의 빅토리아 앨버트 박물관(전시회 공동 의장이기도 함)과 함께 만들어졌습니다. 개념은 가장 재능 있는 6명의 신흥 아시아 패션 디자이너와 서양의 역사적인 패션 사이에 다리를 만드는 것이었습니다. 디자이너들은 빅토리아 시대(1837-1901)부터 오뜨 꾸뛰르의 황금기(1950-1960)까지의 서양 패션 시대를 기반으로 한 4개의 현대 오뜨 꾸뛰르 작품으로 구성된 미니 컬렉션을 구상하도록 요청받았습니다.

“K11 MUSEA 쇼를 위해 서유럽 여성복 200년을 대표하는 V&A의 화려한 12점을 선보입니다. 또한 6명의 아시아 디자이너가 이전 작업과 함께 그들에게 영감을 준 V&A 전시회를 기반으로 새로운 룩을 만들어내고 있습니다.”라고 Chang은 설명합니다. “구조, 디자인, 패브릭, 개념, 과거, 현재 및 문화적 배경이 함께 모여 디자인과 창조에 대한 열정을 불러일으킵니다.”

Chang이 디자인한 이 칼리버의 전시는 이번이 처음이 아닙니다. 그는 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 가장 중요한 전시회 중 하나의 예술 감독이었습니다. 중국: 거울을 통해. 그의 작업의 강도와 세부 방향 중국: 거울을 통해 2016년 다큐멘터리에서 포착된 5월의 첫 번째 월요일 Costume Institute 전시회를 지원하고 동시에 개최하는 유명한 Met Ball에 대해.

그러나 박물관 그 이상인 K11 MUSEA는 K11의 문화 및 상업 개념을 뒷받침하는 비전가인 억만장자 Adrian Cheng의 야심찬 아이디어입니다. Cheng은 자신의 부동산 개발을 구상하는 문화 정의 접근 방식을 캡슐화하는 방법으로 “문화의 실리콘 밸리”라고 불렀습니다. Cheng은 예술, 문화 및 소매를 결합하여 동양과 서양 간의 교류에 영향을 미치는 부동산을 만드는 데 전념하고 있습니다. 몰입형 경험에 대한 소비자의 욕구를 불러일으키기 위해 고안된 설치, 전시, 팝업 이벤트 및 영화 상영을 채택한 비전입니다.

중 하나였던 Cheng에게 탑 200 아트 뉴스 한동안 수집가들은 K11 컨셉에 소비자 취향보다 훨씬 더 많은 것을 걸었습니다. 그는 자신의 이니셔티브를 통해 아시아의 예술과 아시아의 예술을 정의하고 홍보하고 있습니다. 2010년에는 전 세계에 중국 현대 예술가를 홍보하는 비영리 단체인 K11 예술 재단을 설립했습니다. 그런 다음 K11 MUSEA와 같은 예술 중심의 라이프스타일 센터를 설립함으로써 Cheng은 일반적으로 현지 중국 인구 내에서 아시아 예술의 토착어를 정의하고 있습니다. 그는 2019년에 중국의 예술을 “지금 너무 시장 주도적”, 그리고 자신의 관점 없이는 예술 교육 부족의 결과라고 생각합니다.

따라서 그의 K11 개념 이전에는 박물관이나 갤러리가 없었던 지역에서 중국 사람들은 이제 가장 바쁜 장소인 쇼핑몰에서 고급 예술을 즐깁니다. K11 예술 재단을 통해 중국 예술가를 세계로 수출하는 동시에 중국 대중의 예술에 대한 이러한 교육과 노출은 Cheng의 목표인 동양과 서양의 문화 간 대화를 가져오는 데 도움이 되었습니다. 그는 본질적으로 Cheng이 지역이 지금까지 부족했다고 믿는 예술에 대한 견해를 형성하는 데 성공했습니다.

날씨 오뜨 꾸뛰르의 사랑 문화에 관한 한 세계에서 가장 영향력 있는 인물들을 한자리에 모으며 가장 재능 있는 떠오르는 아시아 패션 크리에이티브를 조명하기 위해 존재합니다. 쇼에 초대된 6명의 패션 디자이너들은 놀라운 배경을 가지고 있으며 그들에게 비춰질 자격이 있는 약속과 재능을 보여줍니다.

전시회는 12월 8일에 시작하여 2023년 1월 23일까지 진행됩니다. 전시회에 등장한 디자이너를 살펴보려면 아래를 참조하세요.

나는 KOIZUMI를, 나는 KOIZUMI를 (일본)

2010년대 초반 그녀가 지바 국립 대학에 재학 중일 때 시작한 그녀의 이름을 딴 레이블의 옷은 Lady Gaga와 Miley Cyrus 같은 사람들이 입었습니다. 그의 시그너처 러플 디자인으로 잘 알려진 그의 이번 전시회 공헌에는 볼륨감 있는 계단식 러플 스커트와 몸에 꼭 맞는 민소매 재킷이 포함됩니다.

RYUNOSUKE OKAZAKI, RYUNOSUKEOKAZAKI (일본)

떠오르는 디자이너임에도 불구하고 Okazaki는 이미 상당한 찬사를 받았습니다. 그는 2022년 젊은 패션 디자이너에게 패션계에서 가장 영예로운 영예 중 하나인 존경받는 LVMH 어워드의 결선 진출자였습니다. 그는 또한 Forbes의 일본 30세 미만 30명 명단에 이름을 올렸습니다. 그의 작품은 최첨단으로 간주되며 Dazed 및 VOGUE Japan 잡지에 실렸습니다. Okazaki는 복잡하고 조각적이라고 가장 잘 묘사되는 그녀의 작품에 기도의 주제를 통합합니다. 그는 도쿄 예술 대학에서 미술 석사 학위를 받았습니다.

SENSEN LII, WINDOWSEN(중국)

Sensen Lii는 앤트워프의 Royal Academy of Fine Arts를 졸업했으며 2019년에 설립된 그녀의 브랜드 WINDOWSEN은 이미 Rihanna, Katy Perry, Madonna 및 Timothée Chalamet을 포함한 A급 고객을 확보했습니다. K11 MUSEA 전시회에서 Lii는 V&A의 역사적 영감과 현대 패션 디자인의 드라마 및 연극성을 결합한 세 가지 새로운 작품을 선보입니다.

셀린 콴, 셀린 콴(홍콩)

Lizzo와 싱어송라이터 Melanie Martinez를 고객으로 둔 이 최근 런던의 유명한 Central Saint Martins College 졸업생은 자신의 이름을 딴 레이블의 설립자이자 크리에이티브 디렉터입니다. 그의 조각에 대 한 오뜨 꾸뛰르에 대한 사랑 쇼에서 Kwan은 1960년대 볼 가운의 모래시계 실루엣에서 영감을 얻어 3D 프린팅을 사용하고 팽창 가능한 스커트를 만들어 주요 기술 업데이트를 제공했습니다.

YUEQI QI, YUEQI QI (중국)

Central Saint Martins의 니트웨어 졸업생이기도 한 이 광저우 기반 디자이너는 2019년에 자신의 이름을 딴 레이블을 런칭했습니다. 그녀의 디자인은 건축학적으로 묘사되며 “남성복을 해체하고 재구성한다”는 아이디어를 중심으로 전개됩니다. Qi는 팬 사이에서 가수 FKA Twigs와 Lorde를 포함하여 재료의 혼합을 탐색하면서 세련된 색상 팔레트와 깔끔한 라인을 중요시하는 디자인 옹호자입니다. 이번 전시를 위한 4피스 미니 컬렉션을 통해 그녀는 작품을 통해 여성성에 대한 아이디어에 도전하여 “정련과 반항”의 결합을 탐구하는 작품을 선보입니다.

소희박, 미스소희(한국)

Central Saint Martins의 또 다른 졸업생인 박소희는 Ariana Grande, Cardi B, Naomi Campbell 등이 작업한 한국 출신의 쿠튀리에입니다. 그녀의 스타일은 고전적인 뷰티 아이디어의 시대에 경의를 표하는 매우 여성스러운 미학을 불러일으킵니다. 그녀는 V&A 아카이브의 Yves Saint Laurent Polynésie 이브닝 가운의 디테일에서 영감을 얻었습니다.

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샤넬은 사하라 사막 이남 아프리카에서 쇼를 개최하는 최초의 유럽 럭셔리 하우스입니다.

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세네갈의 수도에서 선보인 샤넬은 오랫동안 기다려온 아프리카 대륙 사하라 사막 이남에서 쇼를 선보이며 패션의 역사를 만들었습니다.

샤넬은 처음으로 세네갈 다카르에서 공방 2022-23 컬렉션을 선보였습니다. 딱 맞는 롱 코트, 70년대 칼라, 플랫폼 슈즈, 딱 맞는 플레어 팬츠, 오버사이즈 스웨트셔츠 컬렉션입니다. 실루엣에 식물 모티프가 장식되어 있고, 시퀸과 반짝이는 펜던트가 반짝임을 더하고, 끈이 우아한 느낌을 더해줍니다.

크리에이티브 디렉터 Virginie Viard는 하우스에 대한 메모에서 “쇼를 넘어 제가 고려한 것은 이벤트 전체입니다.”라고 말했습니다. “3년 동안 고민했습니다. 며칠간의 깊고 정중한 대화를 통해 원활하게 진행되기를 원했습니다.”

파리에 있는 Chanel의 Creation 스튜디오와 11 de la Maison’s d’art가 위치한 Porte d’Aubervilliers에서 디자인된 이 컬렉션은 Chanel의 노하우입니다. Viard는 70년대의 팝-소울-펑크-디스코 시대를 활용했으며 프랑스 메종을 공유합니다. 나는 그 10년의 에너지가 샤넬 여성과 그녀의 활력을 표현하기를 원했습니다.

자수 작품에는 식물 모티브가 표현되어 있습니다. 동백꽃, 얽힌 진주, 보석으로 장식된 단추 숲, 블랙 또는 화이트 주름 레이스가 여성스러운 에너지를 발산합니다.

2022-23 Métiers d’art의 테일러링 이야기를 들려주기 위해 Viard는 다카르의 École des Sables 및 Dimitri Chamblas와 함께 작업했습니다. 손님들은 춤과 음악을 즐겼습니다. DBN Gogo는 엔딩곡을 연주했습니다. 구 정의의 궁전에서 열렸는데, 계획된 장소였다. “쇼가 열렸을 뿐만 아니라 그에 수반되는 예술 프로그램의 상당 부분이 진행되었던 다카르의 옛 정의의 궁전은 우리가 컬렉션을 발표한 가장 아름다운 장소 중 하나입니다. 그것은 당연한 선택이었고 영감의 원천이기도 했습니다.”라고 Viard는 말합니다.

영국 편집장 에드워드 에니풀은 자신의 인스타그램 계정에 “샤넬은 사하라 사막 이남 아프리카에서 컬렉션을 선보인 최초의 유럽 럭셔리 브랜드로 역사를 만들었다”고 쇼에 대한 글을 올렸다.

샤넬 앰배서더이자 가수인 퍼렐 윌리엄스와 그의 아내 헬렌, 아프리카 패션 대표 모델이자 오랜 챔피언인 나오미 캠벨, 세네갈 디자이너 아다마 은디아예, 프랑스 모델 캐롤라인 드 메그레, 여배우 이자벨 베케, 가수 오브리 다만이 참석했습니다. .

공연 전 동영상 모음입니다.

Viard는 영화 제작자 Ladj Ly와 Montfermeil에 있는 Kourtrajmé 학교의 학생들과 함께 컬렉션 쇼에서 다큐멘터리 시리즈를 제작하기를 원했습니다.

첫 번째 에피소드에서는 L’École des Sables의 안무가이자 댄서인 Dimitri Chamblas가 Viard가 지켜보는 가운데 리허설하는 Dakar의 영상을 포함하여 컬렉션의 최종 준비 과정을 공개합니다.

학교는 Kim Chapiron, Toumani Sangaré 및 Romain Gavras, Kourtrajmé에 의해 1994년에 설립되었습니다. 오디오-비전 분야에서 일하는 아티스트 집단이 만든 이 프로그램은 Montfermeil, Madrid, Marseille 및 Dakar에 있으며 전제 조건 없이 무료로 영화 교육을 제공합니다. 다카르 학교는 세네갈의 젊은 감독과 시나리오 작가를 돕고 그들이 가고 싶은 곳으로 가는 데 필요한 예술 및 기술 교육을 제공합니다. 이 기회는 또한 그들이 네트워크를 형성하고 범위를 확장할 수 있는 인스턴스를 제공합니다.

다카르 패션위크는 이번 주, 12월 2일부터 4일까지였습니다.그만큼, 20년 동안 세네갈의 수도에 패션을 가져왔습니다. 아프리카에서 가장 오래된 패션 위크입니다. Collé Sow 브랜드 Ardo, Diarrablu 및 Adam Ndiaye(Adama Paris 설립자이자 패션 위크 주최자)가 소개되었습니다.

Métiers d’art 컬렉션은 다카르와 파리의 Rue Cambon에 있는 Chanel의 Creation 스튜디오에서 촬영되었습니다. 4개의 비디오로 제작된 실제 쇼는 옛 정의의 궁전에서 열렸습니다. “이 프로젝트의 아이디어는 Montfermeil 학교와 Dakar 학교 사이에 다리를 놓는 것입니다. 그것은 매우 실제적인 교환입니다. Kourtrajmé의 모토는 항상 완전한 자유였습니다. 우리는 학생들에게 프로젝트를 설명하고 비전을 제시한 다음 샤넬의 세계에 충실하면서 자신의 예술적 정체성으로 무언가를 제안했습니다.”

Viard는 오늘 오프닝에 대해 계속해서 다음과 같이 말했습니다. 나는 그것에 온 영혼을 담았습니다. 이런 예술적 모험이 탄생하는 멋진 만남이 저를 감동시킵니다.”

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패션

햄 야드 호텔, 런던에 대해 알아야 할 10가지 사항

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모든 맥시멀리스트와 디자인 애호가를 부르는 햄 야드 호텔 당신을위한 것입니다. 런던의 중심에 위치하여 모든 주요 명소와 명소에서 매우 가깝습니다. 소호의 분주한 바와 레스토랑, 웨스트엔드의 극장, 옥스퍼드와 리젠트 스트리트의 상점, 내셔널 갤러리 등이 있습니다.

입장하면서 예술적 분위기를 조성하는 것은 정원에 서 있는 Tony Cragg의 청동 조각상입니다. 수상 경력에 빛나는 인테리어 디자이너 Kit Kemp(그녀는 Firmdale Hotels의 공동 소유주이자 크리에이티브 디렉터이기도 함) 덕분에 Firmdale은 유명하고 사랑받는 세련되고 절충적인 인테리어로 내부에서 창의성이 계속됩니다.

91개의 객실과 스위트룸, 개별적으로 설계된 24개의 아파트, 야외 식사 공간이 있는 레스토랑과 바, 도시의 여름에 이상적인 녹음이 우거진 옥상 테라스를 기대하세요. 집과 같은 편안함을 제공하는 아늑한 라운지와 도서관(이 호텔 그룹의 특징), 스파와 체육관, 최첨단 190석 극장, 프라이빗 이벤트도 있습니다. 객실과 1950년대에서 영감을 받은 The Croc 볼링장 쇼핑을 원하는 사람들을 위해 엄선된 독립 상점도 있습니다.

호텔을 지휘하는 총지배인 Julie Le Sauvage-Barry는 지붕 위의 벌집에서 풍부한 유산에 대한 자신의 관점을 공유합니다.

역사가 있는 사이트

Ham Yard는 18세기 초 The Ham이라는 공공 주택에서 이름을 따왔습니다. 1756년에 Great Windmill Street의 The Windmill과 합병하여 Windmill and Ham이 되었고, 1892년에 이름이 The Lyric Tavern으로 변경될 때까지 Ham Yard와 Great Windmill Street의 모퉁이에 여전히 존재합니다. 1920년대 중반, 인기 있는 Hambone 클럽은 작가와 언론인 그룹을 끌어들이기 시작했습니다. 1940년대에는 뮤지션을 위한 런던 최초의 정기 유료 모던 재즈 클럽인 Club Eleven이 등장했습니다. Great Windmill Street의 지하실에서 열렸으며 Ronnie Scott, Hank Shaw 및 Johnny Rogers와 같은 뮤지션이 참여했습니다. 제2차 세계대전 당시 폭격으로 햄 야드가 파손되었습니다. 음악 클럽과의 사이트의 오랜 연결은 Hambone과 같은 사이트에 The Scene이 열리면서 1960 년대와 1970 년대까지 확장되었습니다. 거기에 등장한 밴드로는 The Who, The Rolling Stones, The Animals가 있습니다. 그 후 펌데일 호텔이 이 지역을 재개발하고 2014년에 햄 야드 호텔을 개장할 때까지 사이트는 폐쇄되고 비어 있었습니다.


디자인의 지속 가능성

Firmdale의 공동 창립자인 Kit와 Tim Kemp는 황폐한 지역에 새 생명을 불어넣고 창고와 주차장과 같이 간과되었던 부동산을 세계적으로 유명한 고급 호텔로 성공적으로 탈바꿈시킨 것으로 유명합니다. Ham Yard Hotel은 BREEAM 우수 등급을 받았습니다. BREEAM은 건물의 지속 가능성과 환경 성능을 평가합니다. Ham Yard Hotel은 전기를 생산하기 위해 CHP 장치와 태양광 패널을 사용하여 기준을 40% 이상 초과합니다. 호텔 전체의 많은 인테리어 디자인 계획에는 앤티크 가구, 발견된 물건, 종종 복원되어 새로운 삶을 부여하는 예술품이 포함됩니다.


도착감

호텔의 중앙 장식은 터너상 수상자 토니 크랙 경이 특별히 의뢰한 대형 청동 조각상 ‘그룹’으로, 호텔 입구 앞 안뜰에 서 있습니다. 손님이 호텔에 들어서면 RCA 졸업생 Hermione Skye가 리셉션 데스크 위에 걸려 있는 네온 실크 실 설치물이 손님을 맞이합니다. 로비에는 Terry Frost, Sandra Blow, William Scott과 같은 영국 예술가들의 작품뿐만 아니라 매분 정확한 시간을 알려주기 전에 패턴을 생성하는 끊임없이 움직이는 시계 형태의 혼합 매체 작품도 있습니다. . .


선별된 호텔 라이브러리

The Library and Drawing Room에 있는 책은 문학 전문가이자 Ultimate Library 설립자인 Philip Blackwell이 영감을 주고, 즐거움을 주고, 정보를 제공하기 위해 직접 고른 것입니다. 컬렉션에는 런던, 역사, 예술, 문학, 문화 및 정치에 대한 광범위한 섹션과 여행, 세계사 및 글로벌 문제에 대한 다양한 선택이 포함됩니다. 도피를 원하는 사람들을 위해 수상 경력에 빛나는 문학과 스릴러가 많이 있습니다.


내부 볼링장

The Croc at Ham Yard Hotel에는 상징적인 Brunswick Company가 텍사스에서 수입하여 제조한 오리지널 1950년대 볼링장이 있습니다. 단단한 단풍나무 볼링장을 특별히 제작하여 미국에서 몇 안 되는 볼링장 중 하나로 만들었습니다. 백라이트 볼링 공, 빈티지 볼링 신발 및 볼링 램프는 Howard Hodgkin의 두 개의 대형 예술 작품과 우아한 라운지, 바 및 댄스 플로어의 은색 아기 그랜드 피아노와 완벽하게 조화를 이룹니다.


Ham Yard Bar & Restaurant의 계절 식사

그룹의 총주방장인 조 폭스(Joe Fox)는 런던의 브라세리 스타일 레스토랑 6곳과 활기 넘치는 펌데일(Firmdale) 호텔 바의 메뉴와 운영을 감독합니다. Ham Yard Hotel에는 벌집이 있는 옥상 정원 테라스와 채소 정원이 있습니다. 그들의 제품은 레스토랑의 일일 스페셜에 사용됩니다. Ham Yard Bar & Restaurant은 최근 Frieze Masters에서 선보였습니다. Joe는 호박, 사슴고기, 야생 버섯과 같은 가을 재료를 사용하여 전통적인 영국 요리와 현대적인 감각을 혼합했습니다.


Ham Yard Hotel은 Firmdale Hotels의 첫 번째 SOHOLISTIC 도시 스파의 본거지입니다.

번화한 소호 거리에서 떨어진 곳에 위치한 Soholistic 스파는 고급 네일 살롱을 포함하여 3개의 트리트먼트룸을 제공합니다. 스파는 새로운 Stress Not CBD 마사지를 도입했습니다. 이 진정 및 소염 마사지는 아픈 근육을 겨냥하고 가열된 옥석의 힘을 사용하여 긴장을 제거합니다. CBD 밤은 자연스럽게 근육 경직을 완화하고 바쁜 마음을 진정시킵니다.


옥상 양봉

호텔 4층에는 녹음이 우거진 넓은 옥상 정원이 있습니다. 전담 양봉가가 관리하는 두 개의 벌집이 있습니다. 우리는 꿀벌 관리 및 벌통 유지를 위해 생태학적 방법을 사용합니다. 우리의 첫 번째 꿀 배치는 2015년 8월에 생산되었으며 바 직원이 칵테일 메뉴에 사용합니다. 양봉가의 설명에 따르면, 현지 꿀은 혼합되거나 고온에 노출되지 않았기 때문에 놀라울 정도로 복잡한 풍미를 가지고 있어 현지 꽃의 모든 향이 보존되고 건강한 요소가 그대로 유지됩니다. 회사 행사, 생일 파티 등 프라이빗 이벤트를 위해 옥상 테라스를 대여할 수도 있습니다.


어반햄야드빌리지

존재하다 Wedgwood, Porta Romana, Annie Selke 등 브랜드의 Kit 자체 디자인을 특징으로 하는 Kit Kemp Design Studio를 포함한 13개의 개별 부티크. 다른 상점으로는 My Cup of Tea와 Dinosaur Designs가 있습니다. Ham Yard Urban Village는 12월 8일 목요일에 라이브 음악과 축제 상품과 함께 크리스마스 쇼핑의 밤을 개최합니다.


독점 고급 아파트

One Denman Place는 Kit Kemp가 설계한 고급 고급 아파트 24채의 본거지입니다. 아파트는 24시간 룸 서비스, 컨시어지, 하우스키핑 등 고급 호텔의 모든 시설을 갖춘 주거 경험을 제공합니다. 투숙객은 호텔의 Soholistic 스파, 체육관 및 공용 공간을 이용하실 수 있습니다.

다음을 통해 호텔에 대해 자세히 알아보십시오. firmdalehotels.com.

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샤넬은 사하라 사막 이남 아프리카에서 쇼를 개최하는 최초의 유럽 럭셔리 하우스입니다.

다카르, 세네갈, 사진 제공: 샤넬 세네갈의 수도에서 선보인 샤넬은 오랫동안 기다려온 아프리카 대륙 사하라 사막 이남에서 쇼를 선보이며 패션의 역사를...

여행2시간 ago

2023년 가장 기대되는 신규 호텔 오픈

2023년에는 새로운 호텔이 비즈니스 및 레저 여행객을 기다리고 있습니다. 페닌슐라 호텔 전 세계 여행 제한이 완전히 해제되거나 크게 감소함에 따라...

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